D’abord le « penser » :

• L’aspect graphique doit être simple et stylisé.
• Il ne faut pas plus de 6 couleurs : on privilégie les contrastes et on joue sur la luminosité.
• On peut l’adapter sur n’importe quel support (fonds colorés, matières)
• Il doit pouvoir s’agrandir sans perdre en qualité et l’on doit pouvoir distinguer ses éléments même s’il est aussi petit qu’une icône.
• Une construction à base de formes « géométriques » est souvent utilisée : signification de quelques symboles
• Tous ou presque tous, les éléments de votre logo doivent avoir une signification, une raison d’être là.
• Gardez en tête le sens primordial de votre logo : VOTRE IMAGE DE MARQUE

Une définition de « logotype »

Exemple de logo : comment a-t-il été construit ?

AR : stylisé et coloré, en rapport avec l’Art pictural et musical (prolongation du A comme l’archer d’un violoncelle, simulation du trépied de l’artiste peintre avec les « jambes » du A)

TS : stylisé et dynamique, en rapport avec l’Art du mouvement (duo de danseurs, effet théâtral etc.)

Partie haute en courbes et triangles (bien-être et créativité) contrastant avec les lignes de la partie basse (plus « appuyée » : importance de la parole dans les programmations de l’association)

ET : au milieu d’un coeur (suggéré par la forme des lettres T et S) pour ajouter une note émotionnelle (en lien avec les choix opérationnels de l’association).

PA-ROLES : légèrement dissocié pour mettre en valeur le « rôle » de la parole (ou jeux de rôles dans les conversations).

Cette association promulgue l’Art en organisant des festivals, des spectacles et des vernissages…